Die Technik, mit der Thomas Heinz heute das Edelmetall bearbeitet, haben schon Zunftkollegen vergangener Zeiten gekannt. So arbeitet er auch mit dem klassischen ‚Schmieden‘ – der Technik der Silberschmiede. Dabei wird das Edelmetall mit dem Hammer verformt und erhält so seine fließende Form. Die handwerklichen Fähigkeiten hat er während seiner Ausbildung zum Gold- und Silberschmied durch die Gestaltung und Fertigung von sakralen Gegenständen wie Messkelchen und Monstranzen erlernt. Denn: „Der Silberschmiede-Meister ist mit anderen Fertigkeiten vertraut als der Goldschmied", erklärt Thomas Heinz, der nach der Ausbildung sowohl die Prüfung zum Goldschmiede-Meister als auch zum Silberschmiede-Meister abgelegt hat.

So findet sich das traditionsreiche Handwerk heute in der Kollektion aus dem Hause Heinz wieder. Mit einem weiteren Meister und einem Auszubildenden entwickelt Thomas Heinz in seiner Wahlheimat im Westerwald - vom hochwertigen Collier über den Ring bis zur Armbanduhr - individuellen Schmuck. Industrielle Rohlinge als Grundlage für seine Schmuckstücke suchen Kunden bei Thomas Heinz übrigens vergeblich. Dabei sind es vor allem Liebhaber des Außergewöhnlichen, die seine Kreationen schätzen und nach einem ersten Eindruck auf einem Kunsthandwerkermarkt gerne den Weg in sein Atelier zwischen Köln und Frankfurt finden.

Auf dem Flachsmarkt zeigt Thomas Heinz persönlich den Besuchern einen Ausschnitt seiner Kreationen. Darüber hinaus stellt er mit seinem Auszubildenden Interessierten die Prägetechnik vor und gibt einen Einblick in die Verarbeitung von Edelmetallen.

So können Besucher kleine Motive vorgeben, die dann mittels Draht in eine Metallfolie geprägt werden. Auf diese Weise erhalten die Gäste des diesjährigen Flachsmarktes einen Ansteckbutton aus Bronze, Messing oder Silber als bleibendes Erinnerungsstück an die Veranstaltung.

In der kleinen Schauwerkstatt des Flachsmarktes stehen zwei alte Handabzugspressen sowie einige Setzkästen mit einzelnen Lettern – also Buchstaben – unterschiedlicher Schriften. Besucher dürfen nicht nur zuschauen, sondern sind auch eingeladen, mitzuarbeiten. „Interessierte erhalten die Gelegenheit, zu setzen und zu drucken“, verspricht Willi Beck, der sich nach der Ausbildung zum Schriftsetzer seinen Traum erfüllt hat, Grafik-Design zu studieren. Mit im Gepäck haben Beck und Hiebel darüber hinaus auch einige Schaustücke ihre Arbeit. Während Willi Beck Exemplare seiner Einzelblattdrucke ausstellt, zeigt Werner Hiebel einige seiner handgedruckten Bücher.

Dass die beiden ihr Handwerk gemeinsam auf Kunsthandwerkermärkten einer interessierten Öffentlichkeit näher bringen, ist  - wie vieles im Leben – dem Zufall zu verdanken. „Vor etwa sechs Jahren haben wir uns auf einer Handpressendruckerausstellung in München kennengelernt“, berichtet der 62-jährige Beck. Aus der Zufallsbegegnung entstand eine enge Freundschaft unter Kollegen, die ihren Beruf mit Leidenschaft und Herzblut ausüben.

Im Gegensatz zu Willi Beck hat Werner Hiebel als Bankkaufmann seine Liebe zum Schriftsetzer- und Buchdruckerhandwerk erst spät entdeckt. Im Alter von 49 Jahren verabschiedete er sich aus der Welt der Zahlen und wandte sich den Lettern zu. In der Schule für Gestaltung in Basel (Schweiz) hat er sich zum Typografischen Gestalter ausbilden lassen. Im Anschluss daran wagte er den Schritt in die Selbstständigkeit und profitierte damals vom Umbruch in der Druckindustrie: „Es wurde auf Digital umgestellt, die Bleischriften wurden aussortiert“, erinnert sich Hiebel, der heute in seinem Verlag Officin Albis über mehrere Tonnen Bleischriften verfügt. Mittlerweile ist das Setzen und Drucken mit Bleilettern nicht überholtes Nischenhandwerk, sondern Kunstform. „Wir beweisen, dass wir auch mit Blei Schönes und Modernes schaffen“, betont Hiebel, der sich vor allem auf Lyrik-Bücher und Bücher für Kind gebliebene Erwachsene spezialisiert hat.

Schriftsetzer - dies ist wahrscheinlich der einzige Beruf, in dem man sein fertiges Werk wieder zerstört. Trotzdem empfinden es sowohl Willi Beck als auch Werner Hiebel als Aufgabe, den Entstehungsprozess von der Bleiletter bis zum gedruckten Buch im wahrsten Wortsinn „begreif-bar“ zu machen. Mit viel Liebe wird Buchstabe für Buchstabe unter Beachtung der nicht druckenden Teile wie Zwischenräume und Zeilenabstände in den „Winkelhaken“ gestellt. Dann beginnt die Suche nach Fehlern -  sogenannten „Leichen“ und „Hochzeiten“ – also nach Wörtern, die gar nicht bzw. doppelt gesetzt wurden.

Im Rahmen der Druckvorbereitung wird zuerst der gesetzte Text mit einer Kolumnenschnur ausgebunden: Die wird um den fertigen Text gezurrt, damit alles an seinem Platz bleibt. Dann wird der Satz in einer Abziehpresse mit Magneten und Schließzeug fixiert.

Anschließend erfolgt der Farbauftrag. Eine diffizile Angelegenheit, denn bei zu viel Druck würden die vergleichsweise „weichen“ Buchstaben, die aus einer Legierung von Blei, Zinn und Antimon bestehen, beschädigt werden. Nicht selten trennt sich in diesem  Arbeitsschritt die handwerkliche Spreu vom Weizen. „Zu viel Farbe ergibt eine verfälschte und ungenaue Wiedergabe der Schrift und bei zu starkem Druck bildet sich die Schrift auf der Papierrückseite als unerwünschtes Relief ab“, erzählt Willi Beck. Ihm und seinem Kollegen Werner Hiebel ist es ein Anliegen, Bleisatz und Handpressendruck als Tradition zu bewahren und als Meilenstein der Geschichte der „digitalen“ Generation wieder neu zu vermitteln.

Denn mehr als das Blei in den Gewehrläufen, hat das Blei in den Setzkästen die Welt verändert, sagte schon Schriftsteller, Mathematiker und Physiker Georg Christoph Lichtenberg (1742-1799).

Bereits ihr Vater Hans gehörte zu den knapp 20 Ausstellern, die beim ersten Flachsmarkt vor 38 Jahren für das leibliche Wohl der Gäste sorgten. Reiner Winkmann schleppt heute mit seinen fünf Angestellten kiloweise Rosmarinkartoffeln, Spießbraten und Grillwurst auf den Markt. Mit mehr als 20 Helfern dreht sein Bruder Fred in Spitzenzeiten vor allem Spanferkel auf dem Holzkohlengrill und bietet in seinem Gastrobereich außerdem Erbsensuppe aus einer Gulaschkanone aus alten Beständen der Nationalen Volksarmee der DDR an.

1992 hat Reiner Winkmann auf dem Flachsmarkt begonnen und hat seitdem alle Höhen und Tiefen des Geschäftes erlebt. „Das Geschäft ist nicht planbar, auch wenn die Rahmenbedingungen mit Tausenden von Besuchern erst einmal hervorragend sind“, resümieren die Brüder. Zu große Hitze oder zu viel Regen schaden Besucherzahlen und Umsatz, hinzu kommt, dass viele Besucher zwar einen guten Imbiss zu schätzen wissen, aber durchaus vorsichtig mit ihrem Budget umgehen. „Gastronomen und Besucher profitieren aber sicher davon, dass das Angebot von der Arbeitsgemeinschaft sehr genau geprüft wird und entsprechend reglementiert ist“, so Fred Winkmann.

Bevor jedoch der erste Euro eingenommen wird, stehen mehrere Stunden Aufbauarbeit, akribische Planung und ein großer Einkauf an. Neben ihrem beruflichen Engagement hängt aber auch ein Stück Herzblut an der Traditionsveranstaltung in Linn. „Schade ist, dass im Laufe der Zeit immer weniger der Handwerker in Linn bei den Bewohnern übernachten, im Laufe der Zeit und natürlich auch mit der Größe der Veranstaltung ist die private Atmosphäre zwischen den Handwerkern leider ein wenig verloren gegangen“, resümiert Reiner Winkmann. Trotzdem kann er davon ausge-hen, am Pfingstwochenende wieder viele alte Bekannte zu treffen….

Auch wenn Jörg Nadler auf dem traditionellen Flachsmarkt auf Burg Linn im wahrsten Wortsinn auf dem Trockenen fischen muss, die mitgebrachte „Smakkejolle“ – der Nachbau eines zweimastigen, mit rechteckigen, sogenannten Sprietsegeln ausgestatteten Fischereifahrzeugs aus dem Jahr 1890 - lässt erahnen, dass Fischfang zu früheren Zeiten kein Zuckerschlecken war. Das offene Traditionsboot ist gerade mal 5,10 Meter lang und damit von hochmodernen Fischkuttern so weit entfernt wie die Ostseeküste vom Südseestrand. Wer hier arbeitete, musste hart im Nehmen sein. Und dennoch: „Das Boot war klein, aber handlich und selbst für einen Mann ‚Besatzung‘ problemlos zu besegeln“, berichtet Jörg Nadler. Nicht umsonst seien die „Smakkejollen“ in ihrer Bauart rund 250 Jahre nahezu unverändert geblieben.

Neben der „Smakkejolle“, die übrigens von der Flensburger Museumswerft nach Originalbauplänen 1:1 rekonstruiert wurde, präsentiert Jörg Nadler zum diesjährigen Flachsmarkt auch entsprechende Fischereigeräte und Fischfangausrüstung. Mit im Boot hat er beispielsweise Netze aus Leinen- bzw. Baumwollgarn und Hanf, Kescher, eine historische Fischwaage von 1890, Fischspeere und Aaleisen. Hier können Interessierte ihre eigene Fischertauglichkeit erproben: Sie haben die Gelegenheit, in traditioneller Handarbeit Netze zu knüpfen. „Oder sie schauen mir dabei über die Schulter, wie ich Fischernetze restauriere“, betont Jörg Nadler, der auch bei der Arbeitskluft keine Abstriche in Sachen Authentizität macht. Auf dem Handwerkermarkt zeigt er sich im Ölzeug, der wetterfesten Oberbekleidung, die vor Nässe und Wind schützen sollte. Und das Ölzeug, das die Ostseefischer in dieser Form bis etwa 1930 trugen, erhielt seinen Namen nicht von Ungefähr: Die knöchellangen Baumwollmäntel wurden mit Leinöl imprägniert, während der bis in den Schritt reichende Lederschaft der Fischerstiefel mit Lebertran gedichtet wurde. Man ahnt es: Nach frischer Meeresbrise dufteten die hart arbeitenden Ostseefischer nicht. Zudem sei die Schutzkleidung auch nicht gerade bequem gewesen. „Der Stehkragen des Mantels scheuert bei kalten Wetter, wenn die Kleidung steif ist, im Nacken“, erzählt Jörg Nadler. Dennoch: Um Interessierten die historische Welt der Ostseefischerei nahe zu bringen, schlüpft der 44-Jährige gern in die Kluft.

Dass Jörg Nadler der Faszination Fischerei erlegen und Vollerwerbsfischer mit Leib und Seele ist, ist eigentlich verwunderlich. Dabei hat er als gebürtiger Wuppertaler gar kein Meersalz in den Adern. „Aber schon mein Vater liebte das Meer, das hat er mir wohl mitgegeben“, vermutet Nadler, der seine Ausbildung zum Binnenfischer in NRW absolviert hat. Nach einem beruflichen Abstecher als Ergotherapeut machte er sich im April 2002 als Küstenfischer bei Schleswig selbstständig. Seitdem hat er sich mit der Tätigkeit in der Museumsfischerei ein zusätzliches Standbein geschaffen. Schon seit Anfang der 1990er Jahre beschäftigte sich Jörg Nadler mit den Formen der historischen Fischerei in unterschiedlichen Epochen von der Steinzeit bis heute. Inzwischen sind Fischereiausrüstungen für acht  verschiedene Zeitepochen nachgefertigt worden, die bei Museumsveranstaltungen vorgeführt werden können. Die „Smakkejolle“ erhielt übrigens im letzten Jahr als Fischereifahrzug einen Fahrterlaubnisschein und ein offizielles Fischereikennzeichen von der Fischereiaufsicht Kappeln. Vermutlich seit mehreren Jahrzehnten erstmals wieder als Neuzulassung eines Fischerbootes in der Küstenfischerei unter Segeln und Rudern.

Die Arbeitsgemeinschaft Flachsmarkt verleiht jedes Jahr im Rahmen des Eröffnungsprogrammes des Flachsmarktes die Leopold-Wahlefeld-Plakette an Persönlichkeiten, Institutionen oder Gruppen welche sich durch eine außerordentliche Leistung zur Förderung des Gemeinwesens in den Bereichen Brauchtumspflege, Soziales und Jugendarbeit hervorgetan haben.

Ihre Arbeits- und Forschungsschwerpunkte liegen in der Stadt- und Landesgeschichte, die sie in Schrift, Wort und Lehre vertritt. Ihre zahlreichen Veröffentlichungen und Herausgeberschaften geben darüber Auskunft. Das Themenspektrum ist dabei nicht auf das Rheinland begrenzt, doch es bildet den zentralen Rahmen ihres Wirkens.

Für den Landschaftsverband Rheinland gibt sie seit vielen Jahren den „Rheinischen Städteatlas“, heraus - ein historisch-topographisches Grundlagenwerk zur rheinischen Städtegeschichte, das mittlerweile für fast 100 Städte vorliegt. Auch die „Krefelder Städte“ Linn und Uerdingen wie Krefeld sind darin bereits vertreten; sie sind dem Zusammenwirken mit der Stadt und dem ehemaligen Stadtarchivar Dr. Guido Rotthoff zu verdanken.

Zu ihren Aufgabengebieten zählen auch Projekte wie das Internetportal Rheinische Geschichte (www.rheinische-geschichte.lvr.de) – ein umfassendes Informationssystem des Landschaftsverbandes Rheinland (LVR) zu 2000 Jahren rheinischer Geschichte, das seit 2010 online ist. Auch Krefelder Themen und Persönlichkeiten werden darin in Zusammenarbeit mit Krefelder Institutionen und Autorinnen und Autoren berücksichtigt. Aktuell entsteht unter Frau Wenskys Beteiligung in der Nachbarstadt Moers eine Neukonzeption von „Geschichtsstationen“, die im öffentlichen Raum einer breiten Öffentlichkeit die Geschichte der Stadt näher bringen sollen.

Die Taschen der Marke Olbrish stehen für hochwertiges Design, eine klare Formensprache und beste Materialien. Damit hat sich das Unternehmen als  Manufaktur für zeitlose und hochwertige Produkte etablieren können.  Firmengründer Wolfgang Olbrisch wurde bereits vielfach für seine Arbeit ausgezeichnet. So erhielt er unter anderem den „reddot best of the best“ (2007), den Nominee German Design Award (2008 und 2010) sowie den Hessischen Staatspreis für das Deutsche Kunsthandwerk (2010). 

Das Sortiment von Olbrish umfasst Modelle für jeden Anlass und jeden Auftritt:  vom Shopper für den Einkauf bis zur kleinen Handtasche. Dazwischen gibt es Aktentaschen für Notebook und Ordner, Cover fürs iPad, Stadtrucksäcke und Dokumentenmappen.

Seinen Anfang fand alles in der Hippie-Ära: Anfang der 1970er Jahre entdeckte Wolfang Olbrisch seine Liebe zum Naturprodukt. Damals fertigte der heute 64-Jährige, der zunächst eine Ausbildung zum Technischen Zeichner absolviert hatte, erstmals Ledergürtel mit Jugendstilmotiven, die er den Mauerstadttouristen am Kurfürstendamm verkaufte. Nur wenig später entstanden die ersten Taschen aus Naturleder. Natürlich ganz im Zeichen des Zeitgeists – im Hippie-Look.

Mitte der 1980er Jahre, nach Abitur und Studium der Malerei, traf er auf Bernd Goebel. Eine fruchtbare und erfolgreiche Zusammenarbeit – bis heute. Gemeinsam entwickeln und fertigen sie – zunächst unter dem Namen Cover b -  eigene Taschen- und Kleinlederkollektionen. Seit 2007 firmiert das Unternehmen unter Olbrish Produkt GmbH – mit eigenem Ladenlokal am Kürfürstendamm. Genau dort, wo Wolfgang Olbrisch seine selbst gefertigten Lederwaren in Zeiten des geteilten Berlins anbot.

Trendigen Warenhaus-Mainstream bieten die Kollektionen von Olbrish allerdings nicht: Klare, geometrische Formen und exklusive Materialien prägen die Taschen. „Reduce to the max“ ist hier das Leitmotiv.

Seine Liebe zu diesem besonderen Naturmaterial hat Eric Cosnier schon während der Kindheit entdeckt: „Als 13-jähriger Junge habe ich in einem Ferienlager einen Leder-Workshop mitgemacht“, erinnert sich Cosnier. Schon war es passiert: Er war der Faszination „Leder“ erlegen. Er kaufte sich entsprechendes Werkzeug, um Armbänder fertigen zu können, mit dem Verkauf derer er sein Taschengeld aufbesserte. Der Gedanke, mit dem Lederer-Handwerk seinen Lebensunterhalt zu bestreiten, erschien ihm aber geradezu utopisch.  Doch genau diesen Kindheitstraum hat sich Eric Cosnier erfüllt:  Mit Mühe und Geduld hat er sich eine eigene Werkstatt aufgebaut, produziert hier ausschließlich aus pflanzlich gegerbtem Rinds-, Büffel-, Ziegen- und Känguru-Leder Gebrauchsgegenstände wie Portemonnaies, Gürtel, Etuis und Hundeleinen, aber auch Dekorationsartikel wie Masken. „Artikel aus Leder sind keine Wegwerfprodukte“, betont Cosnier. Im Gegenteil: Handgefertigte Produkte aus Leder begleiten den Besitzer über Jahre, gewinnen mit der Zeit an Charakter und Individualität. Je älter, desto edler.

Wenn Eric Cosnier von „Handwerk“ spricht, so kann man das durchaus wörtlich nehmen. Denn in seiner kleinen Werkstatt stehen keinerlei Maschinen: noch nicht mal eine simple Nähmaschine nutzt Cosnier bei seiner Tätigkeit. „Mein wichtigstes Handwerkszeug sind in der Tat meine Hände“, betont der 51-Jährige aus Hohenwart im Landkreis Pfaffenhofen, der noch genauso arbeitet wie Zunftkollegen vergangener Jahrhunderte. Die diffizilen Flechttechniken, mit Hilfe derer dem Leder ganz ohne künstliche Naht oder Klebstoff Form gegeben wird, hat er sich bei gelernten Handwerkskollegen abgeschaut und durch „Trial-and-Error“ selbst beigebracht. Viele Jahre hat es gedauert, bis er diese Techniken perfektioniert hatte. Im Laufe der Zeit hat sich Cosnier auf die klassische Sattlernaht spezialisiert, auf Flechtarbeiten und seine ganz eigene Art der Buchbinderei.

Auch die traditionelle Technik zur Herstellung von Ledermasken beherrscht der gebürtige Franzose. Wie das nasse Leder zu diesem Zweck über Holzformen gezogen und nachgeformt wird, hat er bei einem ausgewiesenen Experten auf diesem Gebiet gelernt.

Auf dem Flachsmarkt können Interessierte den alt hergebrachten Herstellungsprozess kleinerer Alltagsgegenstände aus Leder begleiten. Neben einigen seiner Maskenmodell präsentiert Cosnier auf Burg Linn mit der Produktion von Gürteln und Leinen in Flechttechnik vor allem die klassische Sattlerarbeit.

Auf dem Arbeitstisch von Stadermann landen alte Taschen-, Wand-, Tisch- und Standuhren. Seltener ältere Armbanduhren. Was ihn bewegt, ist das Herzstück der Chronometer – das mechanische Uhrwerk. Steht das still, fängt die Arbeit von Stadermann an. Stück für Stück zerlegt er das Uhrwerk, um das Teil aufzuspüren, das den Stillstand verursacht hat. Bei Großuhren sind es bis zu 150 kleine und kleinste Einzelteile, die dafür in Frage kommen. Ein Spiel auf Zeit.

Dabei hat sich das eigentliche Handwerk seit U(h)rzeiten nicht verändert. Schließlich ist der mechanische Aufbau der Zeitmesser derselbe wie vor hunderten von Jahren. „Doch die verwendeten Materialien sind andere“, sagt Martin Stadermann. Viele Ersatzteile seien heute einfach nicht mehr erhältlich, deshalb fertigt der Wahl-Preetzer, der gebürtig aus dem Lipperland stammt, diese auch selbst. Werke aus Messing, winzige Wellen und Achsen aus Silberstahl - eine zeit- und kostenintensive Tätigkeit. Doch Besitzer, die ihre Chronometer zu Stadermann bringen, wissen nicht den materiellen, sondern vielmehr den ideellen Wert ihrer Uhr zu schätzen. Sie ahnen sicher: Ein Zeitmesser, der nicht präzise läuft und schlägt, ist kaum mehr als ein hübsches Möbelstück.

Auf dem Flachsmarkt lässt er sich von den Besuchern bei der Arbeit gerne über die Schulter schauen und erklärt dabei die präzisen Prozesse, die in einem Uhrwerk ablaufen. Vor allem bei der Reinigung sollen die Technik interessierten Zuschauer auch mitmachen können. „Früher wurde dies mit Salmiakgeist und Schmierseife gemacht“, erläutert Martin Stadermann. Dafür müsse man allerdings ziemlich unempfindlich sein. Denn Technik konnte Anno Dazumal eben auch ganz furchtbar riechen. Zapfen polieren, Lager ausbohren und Futter ersetzen  - das können die Flachsmarkt-Besucher selbst erleben und ein Gefühl dafür bekommen, wie aufwändig es ist, die ebenso hochempfindlichen wie hochpräzisen Uhren zu pflegen und instand zu halten bzw. instand zu setzen.

Martin Stadermann wurde die Faszination für die raffinierten Zeitmaschinen quasi in die Wiege gelegt. „Mein Vater war schon Uhrmacher“, erzählt der 54-jährige Familienvater. Einen Großteil seiner Kindheit habe er in der Werkstatt verbracht, im Laufe der Zeit wurde klar, dass er beruflich in die väterlichen Fußstapfen treten würde.

Garnspinnen und Weben – davon haben wohl die meisten Menschen eine vage Vorstellung. Historischen Darstellungen sei Dank. Doch mit dem Begriff „Flachs“ können nur wenige etwas anfangen. Erst das Synonym „Leinen“ sorgt für Klarheit: Das ist doch der Stoff, aus dem beispielsweise leichte Sommerkleidung gemacht wird. Genau. „Doch bevor das Tuch als Bluse oder Hose so edel knittert, muss das Leinen bzw. der Flachs in einem mühevollen Prozess bearbeitet werden“, erläutert Johannes Krümpel, Vorsitzender des Heimatvereins Wulfen.

Über die komplette Produktionskette von Anbau und Ernte des Flachses und die Arbeitsgänge des Riffelns, der Röste und der Bearbeitung und Handhabung mit Brake, Schwinge, Hechel und Haspel herrscht jedoch weitgehend Unwissenheit. Auf dem diesjährigen Linner Flachsmarkt führt die „Flachsgruppe“ des Wulfener Heimatvereins dieses alte Handwerk vor. „Anbau und Ernte können natürlich nicht gezeigt werden, aber beim Bearbeitungsprozess können die Flachsmarkt-Besucher unseren Mitgliedern über die Schulter schauen“, betont Johannes Krümpel. Mit historischen Gerätschaften zur Weiterverarbeitung des Flachses, darunter zwei große, alte Holzwebstühle, lassen die Heimatfreunde frühere Arbeitsweisen wieder aufleben und bieten damit ein buntes, aber realistisches Abbild der Handwerksgeschichte.

Übrigens: Der Heimatverein baut Faserflachs auf angepachteter landwirtschaftlicher Fläche selbst an und gewinnt damit einen Teil des benötigten Rohmaterials. „Weiteres Material wird noch hinzugekauft“, erläutert der Vorsitzende das Engagement des Vereins.

Blaudruck

Neben der Flachsverarbeitung war im 17. und 18. Jahrhundert der Blaudruck ein wichtiger Wirtschaftszweig im Wulfener Raum. Auch diese Tradition der Weiterverarbeitung des Tuches zeigt eine Gruppe des Heimatvereins Wulfen auf Burg Linn. Vor allem Kinder sind eingeladen, sich darin zu versuchen.

Blaudruck ist eine alte Technik des Textildrucks, mit der Leinen- oder Baumwollstoffe bedruckt werden. Es entsteht – so sagt es der Name - ein blau-weißes Muster. Dies geschieht auch heute noch von Hand mit sogenannten Modeln: hölzerne Druckformen mit verschiedenen Motiven, die wie eine Art Stempel genutzt werden. Früher wie heute werden mit dem traditionellen Blaudruck zum Beispiel Tischdecken, Schürzen, Kissenbezüge, Taschen und andere Artikel verziert.

Man unterscheidet dabei drei Drucktechniken. Beim „Direktdruck“ entsteht ein blaues Muster auf weißem Grund, da die Farbe direkt auf die Stoffoberfläche übertragen wird. Beim „Reservedruck“ entsteht ein weißes Muster auf blauem Grund. Und beim „Ätzdruck“ wird ein blau gefärbter Stoff mit einer Ätzbeize bedruckt, was ebenfalls zu einem weißen Muster auf blauem Grund führt. Die Rezepturen der Farben und Entwicklungsbäder werden zum Teil seit Jahrhunderten gut gehütet und von einer Generation an die nächste weitergegeben.

Seilerei

Wenn sich am Stand des Heimatvereins Wulfen auf dem Krefelder Flachsmarkt  eine Schlange aus Kindern bildet, kann man sicher sein: Dort werden Seile gefertigt. Aus bunten Fäden - zumeist Baumwolle - werden von den in blauen Kitteln auftretenden Seilern fortlaufend ca. 4m lange Stränge gedreht. „Das macht den Kids immer viel Freude“, weiß Johannes Krümpel. Und die Kinder können stolz sagen: „Das habe ich selbst gemacht.“

Die Seile werden mittels einer selbst hergestellten Drehkonstruktion per Hand gedreht, an deren Ende ein gewichtiger Naturstein das in Arbeit befindliche Seil auf Spannung hält. Ein Beruf, der früher fit hielt. Denn bei der Fertigung legt der Seiler durch das Laufen beim Einspannen der Fäden und beim Verdrillen der Litzen von einem zum anderen Ende des Seiles so manche Wegstrecke zurück. „Da kam am Tag sicher so mancher Kilometer zusammen“, ist Krümpel überzeugt.

Hätten Sie es gewusst: Eine früher gängige Bezeichnung für die Seile war „Reep“ -  Taue oder eine Trosse, die in der Seefahrt eingesetzt wurden. Daher stammt auch der Begriff Reeperbahn. Und Hamburgs bekannteste Meile kennt ja fast jeder.

Die Arbeitsgemeinschaft Flachsmarkt e.V. konnte in diesem Jahr das Projekt "Ensemble aus Stadt-Modell und Kurfürst" Realität werden lassen. Nachdem mehrere Jahre die Erlöse der Flachsmärkte angespart wurden und schlussendlich alle Genehmigungen erteilt worden waren, erwartet nun der strahlende Kurfürst und das Sadtmodell alle Besucher Linns an zentraler Stelle vor dem Museum.

Wenn Sie in Linn zu Gast sind, finden Sie dieses Model an der Ecke Rheinbabenstraße / Albert-Steeger-Straße direkt vor dem Eingang des Museums Burg Linn.

Das Modell zeigt Linn im Jahre 1650 und wird ab sofort als Ausgangspunkt und als Orientierung für Stadtführungen durch Linn genutzt. Das Reliefmodell entstand auf der Basis alter Karten und neuerer archäologischer Erkenntnisse.
Man erkennt die Burg mit ihren Verteidigungsanlagen, die Häuser, die Stadtmauern und die Stadttore, die passiert werden mussten, wenn man Linn einen Besuch abstatten wollte. In Linn standen damals 144 Häuser und Linn war zu dieser Zeit Verwaltungssitz eines Amtmannes, der im Auftrag des Kurfürsten das Land verwaltete, die Steuern und auch Zölle erhob. 

Der Kurfürst stellt Clemens August Ferdinand Maria Hyazinth von Bayern (1700 - 1761) dar, der in den Wäldern rund um Linn der Jagd nachging und das Jagdschloss neben der Burg erbauen ließ. 

Model und Kurfürst wurden vom Erkelenzer Künstler und Bildhauer Michael Franken geschaffen.   

An dieser Stelle danken wir ausdrücklich allen ehrenamtlichen Helfern, die es jedes Jahr aufs neue ermöglichen, den Flachsmarkt in Linn durchzuführen.
Viele helfende Hände bereiten den Besuchern aus nah und fern ein Erlebnis, bei dem es jedes Jahr aufs Neue etwas zu entdecken gibt.